Introdução à Guitarra. By Leo Maia @leomaiaofficial


 Módulo 1: Introdução à Guitarra

1. Conhecendo a guitarra: partes e funções.

Corpo da guitarra: É a parte principal do instrumento e é onde as cordas são fixadas. Dependendo dos tipos de guitarra, o corpo pode ser sólido, semi-sólido -com um bloco central sólido- ou totalmente oco.


Pescoço ou Braço da guitarra: É a parte longa e fina que se estende do corpo e é onde as notas são tocadas. O braço da guitarra é considerado a parte mais relevante e importante, tanto em relação ao timbre e áudio do instrumento, quanto ao seu conforto e tocabilidade.


Escala de guitarra: É onde as cordas são dedilhadas. Normalmente as escalas são feitas de madeira.


Tirante ou Tensor da guitarra: É uma barra de metal que fica dentro do braço da guitarra e serve para ajustar a curvatura do braço.


Cabeça ou Mão de guitarra: Contém as tarraxas, que são usadas para afinar as cordas.


Trastes de guitarra: São pequenas barras de metal que dividem o braço da guitarra em seções. Cada traste corresponde a uma nota diferente.


Ponte de guitarra: É onde as cordas são fixadas na parte inferior do corpo da guitarra.


Arremate ou Cordal para guitarra: É onde as cordas são fixadas na parte inferior do corpo da guitarra.


Cravelhas ou Tarraxas de guitarra: São usadas para afinar as cordas, ajustando a tensão de cada corda.


Cordas da guitarra: São as partes da guitarra que você dedilha ou pinça para produzir som.


Pestana de guitarra: É uma pequena barra, geralmente de osso ou plástico, que eleva as cordas acima do braço da guitarra.


Tremolo ou Vibrato: É uma alavanca que muda a tensão das cordas, permitindo que o guitarrista crie um efeito de "vibrato" ou "tremolo".


Captadores de guitarra: São dispositivos que captam as vibrações das cordas e as convertem em um sinal elétrico, que pode então ser amplificado.


Potenciômetros e capacitores de guitarra: São usados para ajustar o volume e o tom do som produzido pela guitarra.


Chave Seletora dos Captores: Permite que o guitarrista selecione qual(is) captador(es) está(ão) ativo(s).


Escudo de guitarra: Protege o corpo da guitarra de arranhões e danos.



2. Como segurar a guitarra corretamente.

Segurar a guitarra corretamente é fundamental para tocar bem e evitar desconforto ou lesões. Aqui estão algumas dicas sobre como segurar a guitarra corretamente:


Posição sentada:

- Use um assento acolchoado, mas sem braços, o que pode danificar o seu instrumento e interferir com o seu movimento.

- Tenha sempre as costas retas.

- Os pés devem estar planos no chão.

- Evite cruzar as pernas, isso irá salvá-lo de deformar sua coluna vertebral.

- A guitarra deve repousar sobre a coxa direita se você é destro ou vice-versa se você é canhoto.

- O braço direito deve repousar sobre a caixa de modo que os dedos sejam perpendiculares às cordas.

- O braço esquerdo é removido do corpo para facilitar o movimento na manga.


Posição de p:

- Use uma alça.

- O pescoço da guitarra deve estar em um ângulo de 45 graus em relação ao seu corpo.

- O cavalete deve estar no auge da cintura, e a cabeça da guitarra deve estar no nível dos ombros.


Posicionamento das mãos:

- O polegar de sua mão deve descansar atrás do braço do violão, colocando-o aproximadamente entre os dois primeiros dedos.

- Certifique-se de dobrar todos os seus dedos (1º, 2º e 3º).

- Use a ponta dos dedos para pressionar as cordas e coloque-as o mais próximo possível do traste.

- Mantenha as unhas curtas, para que não toquem no braço da guitarra.


3. Afinando a guitarra.

Afinar a guitarra é um dos primeiros desafios que um iniciante enfrenta ao aprender a tocar. Aqui estão algumas dicas sobre como afinar uma guitarra:


Noções básicas de afinação de guitarra:

- A afinação da guitarra é controlada por pinos de afinação, que ficam no cabeçote da guitarra.

- Girar esses pinos muda o tom das cordas para cima ou para baixo.

- Apertar as cordas faz com que o tom aumente; afrouxá-las faz o tom baixar.


Com que frequência você deve afinar a sua guitarra?

- Você deve afinar a sua guitarra toda vez que for tocá-la.

- Guitarras também saem da afinação se você estiver fazendo um bending nas cordas ou tocando por longos períodos de tempo.

- Conforme você toca, é uma boa ideia checar a afinação frequentemente.


Como afinar a sua guitarra:

- Afinando a guitarra com um afinador cromático: Os afinadores elétricos clip-on revolucionaram a afinação da guitarra. Eles se prendem ao cabeçote da guitarra e sentem as vibrações das cordas. Eles vão mostrar se a nota da corda está “bemol” (muito baixa) ou “sustenido” (muito alta) ou afinada. Eles funcionam tanto para guitarras acústicas como para elétricas.

- Afinando a guitarra sem um afinador: Felizmente, há centenas de aplicativos de afinadores disponíveis para dispositivos móveis e muitos são gratuitos⁴. Esses aplicativos usam o microfone embutido no dispositivo para ouvir o tom das cordas, fazendo com que esse seja um jeito fácil de afinar sua guitarra.



Módulo 2: Fundamentos da Música

1. Notas musicais e escalas.

As notas musicais são sinais que representam a altura do som musical. Na música, usamos sete notas: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si. Essas notas são representadas por monossílabos utilizados na composição de músicas.


As escalas musicais são sequências ordenadas de notas, dispostas de forma ascendente ou descendente, conforme a frequência musical. O conjunto das sete notas sucessivas, com a repetição da primeira, é chamado de escala.


Existem vários tipos de escalas, mas as mais comuns são a escala maior e a escala menor:


- Escala maior: A escala maior é formada pela seguinte sequência de intervalos: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom¹. Por exemplo, a escala maior de Dó seria: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Dó.


- Escala menor: A escala menor é formada pela seguinte sequência de intervalos: tom, semitom, tom, tom, semitom, tom, tom¹. Por exemplo, a escala menor de Dó seria: Dó, Ré, Mib, Fá, Sol, Láb, Sib, Dó.


2. Acordes maiores e menores.

Acordes Maiores:

- Um acorde maior é formado por uma tríade, que consiste em três notas: a tônica, a terça maior e a quinta.

- A terça maior é a distância de 2 tons de uma tônica. Por exemplo, a terça maior de Dó é a nota Mi (de Dó para Mi temos 2 tons).

- As três notas (tônica, terça maior e quinta) formam uma tríade maior ou um acorde maior.

- Quando não houver nenhum símbolo após a nota, significa que o acorde é maior.


Acordes Menores:

- Um acorde menor também é formado por uma tríade, que consiste em três notas: a tônica, a terça menor e a quinta.

- A terça menor é a distância de 1,5 tons de uma tônica. Por exemplo, a terça menor de Dó é a nota Mi bemol (de Dó para Mi bemol temos 1,5 tons).

- As três notas (tônica, terça menor e quinta) formam uma tríade menor ou um acorde menor.

- Os acordes menores possuem um "m" após a nota para se diferenciarem dos maiores. Por exemplo: D (Ré Maior) e Dm (Ré Menor).


A diferença entre os acordes maiores e os menores é sua tonalidade. Nos menores, a distância entre a nota C e E é de 1 tom e meio, já entre E e G a distância é de 2 tons. Já nos maiores, a diferença é de 2 tons e 1 tom e meio, respectivamente.


3. Ritmo e batida.

Ritmo:

- O ritmo na música refere-se ao padrão de sons e silêncios que ocorrem ao longo do tempo.

- É o princípio organizador que dá à música o seu sentido de movimento e fluidez.

- O ritmo pode ser considerado como o batimento cardíaco de uma peça de música, proporcionando uma pulsação ou um ritmo constante.

- É criado através da disposição dos valores das notas musicais, pausas e batidas e é essencial para estabelecer o ritmo e a sensação de uma composição.

- Compreender o ritmo é crucial tanto para os músicos como para os ouvintes, uma vez que permite uma apreciação e um gozo mais profundos da música.


Batida:

- Na música, a batida refere-se à pulsação ou ao ritmo subjacente que impulsiona uma peça de música.

- É o padrão constante e recorrente com que batemos o pé ou as palmas das mãos.

- O tempo, por outro lado, refere-se à velocidade a que os batimentos ocorrem.



Módulo 3: Técnicas Básicas de Tocar Guitarra

1. Dedilhado e palhetada.


Dedilhado:

- Dedilhado é uma técnica de tocar guitarra que envolve o uso dos dedos para tocar as cordas, em vez de uma palheta.

- Esta técnica abre um novo leque de possibilidades para tocar guitarra.

- Você pode começar a dedilhar com uma palheta simples e mais tarde estará dedilhando com os dedos usando o polegar direito e o dedo indicador também.


Palhetada:

- Palhetada é uma técnica de tocar guitarra que envolve o uso de uma palheta para tocar as cordas.

- Existem diferentes técnicas de palhetada, como a palhetada alternada, que envolve a alternância entre movimentos para cima e para baixo com a palheta.

- A palhetada pode ser usada tanto para tocar acordes quanto para tocar notas individuais em solos de guitarra.


2. Tocando acordes.

Tocar acordes na guitarra envolve pressionar várias cordas ao mesmo tempo para produzir um som harmônico. Aqui estão algumas dicas sobre como tocar acordes na guitarra:


Compreendendo os acordes:

- Um acorde é o conjunto de três ou mais notas tocadas ao mesmo tempo.

- Para tocar um acorde, você precisa pressionar as cordas do violão em casas específicas na escala do violão.

- Algumas cordas precisarão ser tocadas enquanto outras serão tocadas abertas.


Aprendendo a tocar acordes:

- Para tocar um acorde, pressione seu dedo na corda correspondente na casa indicada.

- Por exemplo, para tocar um C (Dó maior), pressione seu dedo três na terceira casa, corda A.

- Em seguida, pressione seu dedo dois na corda D da segunda casa.

- Finalmente, pressione o dedo um na primeira casa, corda B.

- Toque as notas, uma de cada vez, algumas vezes.

- Quando estiver pronto, dê uma palhetada (ou use os dedos) nas quatro cordas, rapidamente.


Praticando acordes:

- Pratique tocando acordes com músicas fáceis.

- Comece com músicas que usam apenas alguns acordes e, em seguida, avance para músicas mais complexas à medida que se sentir mais confortável.


3. Transições de acordes.

As transições de acordes, também conhecidas como progressões de acordes, são a base da maioria das músicas. Elas são sequências de acordes que ajudam a evocar um certo sentimento no ouvinte. Aqui estão algumas dicas sobre como fazer transições de acordes na guitarra:


Compreendendo as Transições de Acordes:

- As transições de acordes são expressas através de graus de escala em números romanos.

- Este grau de escala representa o acorde que um músico está utilizando em relação à tonalidade nativa da música.

- Por exemplo, se uma progressão de acordes estiver escrita VI ii v para Lá menor, sabemos que estaríamos a basear a progressão em Fá maior, Si diminuto e Mi menor.


Praticando Transições de Acordes:

- Escolha um acorde que você já sabe fazer com facilidade.

- Escolha e decore a montagem de um acorde que você está aprendendo e quer tocar mais rápido.

- Agora, você vai revezar os dois acordes, montando e tocando cada um de uma vez, calmamente.

- Aos poucos, vá aumentando a velocidade da troca, mas não tenha pressa.


Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Melhores DAWs (Digital Audio Workstations) para Produção Musical

Como Começar na Produção Musical: Guia Completo para Iniciantes

Oportunidades em Tempos de Crise: Investindo em Criptomoedas em 2024